theatre - performance - art - the cycle - and more

Über mich

Dem Mosaik der Existenz, dem Erlebten, den Träumen und Geschichten künstlerischen Ausdruck zu geben, war mir schon immer ein selbstverständliches Bedürfnis.

Ich lernte Tanz an der Schule des Hamburger Staatsballetts von John Neumeier, Schauspiel am Drama Studio London, Performance und Theaterkünste mit internationalen Kollektiven und im Universitätsstudium „Theatre Arts“ mit Auszeichnung in Großbritannien.

Meine Engagements führten mich u.a. auf Bühnen der Fringe Festivals in Großbritannien, der englischen und deutschen Off-Theater Szenen, ins Londoner West End, Shakespeare in the Dome, an Stadt- und Landestheater, an das HKW Berlin, sowie zu NGO Projekten mit Sexarbeiterinnen in Ghana, Ensembles in Mexiko und Portugal, in Asylheime, an Universitäten und an Schulen.

Stets tief bewegt und inspiriert von der transformativen Kraft der Kunst, ins besondere der darstellenden Künste, webten sich weitere intensive Ausbildungen und Lehren in meinen Lebensweg und meine Arbeit: Theater als soziale Kunst - therapeutisches Theater - biographisches Theater - Theaterpädagogik - Storytelling - Spoken Word - Creative Writing - Körperarbeit - Yoga - Zyklusbewusstsein...

Nach fast Zwanzig Jahren im Ausland bin ich heute in Berlin zu Hause. Neben meiner Arbeit als Schauspielerin, Theaterpädagogin und Workshopleiterin, - bin ich Mitgründerin des künstlerischen Projekts: Lari Dae. Hier mischen sich Elemente verschiedener Disziplinen - Poesie, Spoken word, Storytelling, Film, Photographie und Musik. Mit Musiker und Komponist Bastian Kaletta als künstlerischer Partner und Produzent, kommt hier unmittelbar zum Ausdruck was mich im Moment persönlich und künstlerisch bewegt.

News

(2023)

Work in progress: Lari Dae’s new song ‘Edge of perception’ is a prayer to the water! Here’s a still from the music-video.

(2019)

“Alleppo. A Portrait of Absence.”

Und noch einmal darf ich die bewegende Geschichte der Marcell Shehwaro aus Alleppo erzaehlen, - diesmal wird das Stueck von Mahammad Al Attar, inzeniert von Omar Abusaada und Bissane Al Charif in Hannover beim Festival Theater Formen gezeigt.

(2018)

“Es kann losgehen.”

Das Performance-Kollektiv 4Women beginnt eine erste Recherchephase für ihr neues Projekt Red-Box.

Ziel ist das generieren von Interview-Material:

‘Wir wollen Frauen unterschiedlicher Generationen in Interviews zu ihrem persönlichen Erleben von Menstruation, weiblicher Sexualität und Körperlichkeit  befragen und deren subjektive Erzählungen, der einen bis heute vorherrschenden männlichen Erzählung von der Frau als dem schwachen Geschlecht entgegensetzen.

Das Produkt unserer Arbeit wollen wir zum Anlass nehmen einen Diskurs zu starten und damit eine selbstbestimmte und empowernde Diskussion über Weiblichkeit, Menstruation und weibliche Lebenszyklen in Gang bringen.’

“Endlich wieder Shakespeare!”

Ich spiele die Rolle der Isabella in Shakespeare’s Maß für Maß im Kammer Theater, Villingen.

“Kurzer Besuch im schwarzen Wald.”

Ich begleite das Musikstück Hobbits gespielt vom Musikverein“ Harmonie“ Tennenbronn erzählerisch.

https://www.schwarzwaelder-bote.de/inhalt.schramberg-eine-charmante-besucherin-aus-berlin.b55235d7-9138-4d16-86f5-a11a335189be.html

(2017)

Städte finden ihre Gestalt in den Erzählungen ihrer Bewohner*innen. Sie haften im Gedächtnis als eine Mischung aus Erfahrung und Vorstellungen, aus Vergessenem und Erhofftem. Am Ende bleiben allein die Geschichten. Ausgehend von dieser Prämisse befragte  Mohammad Al-Attar die Einwohner*innen Aleppos nach Orten, die ihnen am Herzen liegen.

Getrieben von dem Wunsch, sich nicht einer Sprache des Verlusts zu unterwerfen, entstand eine Reihe kleiner, intimer Eins-zu-eins-Performances, die – zusammengesetzt aus Erzählungen und Zeugnissen-die Verbindung zu diesen Orten zu halten vermögen. Ich spreche die bewegenden Worte von Marcell Shehwaro.

https://www.hkw.de/de/app/mediathek/gallery/why_are_we_here_now_aleppo

Gallerie

Reels

Schauspiel - Vita

Persönliche Daten

Spielalter: 30-40

Geburtsort: Hamburg

Größe 1.65

Augen: Blau-Grün

Haare: Blond

Figur: Schlank

Konfektion: 36

Sprachen: Deutsch, Englisch fließend, Portugiesisch, Spanisch fortgeschritten,                   Niederländisch Grundkentnisse

Dialekt: Norddeutsch

Stimmlage: Mezzosopran

Instrumente: E Bass, Blues Harp und Djembe Grundkentnisse

Tanz: Modern Dance, Ballett, Salsa, Tipico

Sport: Yoga, Bouldern, Hiken

 Wohnen: Steuerlicher Wohnsitz ist in Berlin.

Wohnmöglichkeiten in Hamburg, Hannover, Köln, Essen, Stuttgart, München, Wien, Zürich, London, Lissabon, Istanbul

 Ausbildung

08/2008-07/2009 Drama Studio London

Staatliches Schauspiel Diplom

09/2005-07/2008 Universität Derby

First Class BA (hons) Theater Künste, Gewinnerin des Geoff Malburn Awards for Outstanding Achivement 2008, Faculty of Arts, Universität Derby

Weiterbildungen (Auswahl)

Screen Acting, Jo Johnson, Mary McMurray, David Tucker, Sharon Miller, London

Physical Theatre, Jack Edwards, Desmond Jones, Aiden Treays, London

Shakespearean Verse, Storytelling, Chris Pickles, Crispin Harris, London

Radio, Jilly Bond, Peter Craze, London                            

Storytelling, Traditional Arts Company, Matlock

Theaterjugend Hamburg, Gerd Kieras

Klassisches Ballett, Folklore, Staatsballett Hamburg John Neumeier

Theater (Auswahl)

“BACKOUT” ein Audiowalk (2022) Kiez-Bühne am Kaho, Meret Kiederlen und Milena Kipfmüller

”Estragon” Warten auf Godot (2021) Roter Saal, Berlin, Jan Mensebach

„Marcelle“ Why Are We Here Now? Aleppo, A Dialogue Of Absence (2019) Festival der Formen, Hannover, Mohammad Al Attar

“Isabella“ Mass für Mass (2017) Kammer Theater Villingen, Maximiliane Fleig

„Marcelle“ Why Are We Here Now? Aleppo, A Dialogue Of Absence (2017) Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Mohammad Al Attar

„

 Film

Selma" Material Drive (2011), Feature Fim, Humanoid,Pavel Procopik

„Anna" Gegengerade (2010), Feature Film, Sabotakt, Tarek Ehlail, Stephanie Blum

„Luise" Wie Du Mir (2010), Short Film, Laura Nendza

„Call Girl" Jack Said (2009), Short Film, Basannava & Tchoubouroff

„Masha" Masha (2009), Short Film, Humanoid, Pavel Procopik

„Maud" The Man ls Born (2008), Short Film, Humanoid, Pavel Procopik

 Performance

Projekte mit dem Kollektiv “Archiv der flüchtigen Dinge”:

Inside Syria,Inside Germany (AT): Recherche nach historischen und aktuellen Beziehungspunkten zwischen Syrien und Deutschland. https://archivderfluechtigendinge.net/projekte/inside-syria-inside-germany-at/

 lns Blaue # 5 (2014) Tour: Künstlerische Recherche außerhalb der Institutionen, aus der an verschiedenen Orten Performances entstanden, deren Brauchbarkeit sogleich auf die selbstgebaute Prüfbank gestellt wurden. https://archivderfluechtigendinge.net/projekte/archiv-der-fluchtigen-dinge-5-ins-blaue/

 Archiv der flüchtigen Dinge # 3 (2012), Landungsbrücken Theater, Frankfurt: Das Archiv der flüchtigen Dinge ist eine Mischung aus Zufall und Ordnung. Das Archiv systematisiert. Es dokumentiert, erfasst und kategorisiert. Es vermisst, zerschneidet, ordnet, sammelt, inventarisiert –  aber nicht immer kann man sich auf die Logik des Archivs verlassen. https://archivderfluechtigendinge.net/projekte/3-meine-drei-grosmutter-performance/

 Archiv der flüchtigen Dinge # 2 (2010), UT Connewitz, Leipzig: Theatrale Bruchstücke erzählen vom Verschwinden und Bewahren. Ein Gedanke löst sich in Wasser auf, wird in Noten übersetzt und erstarrt zu Eis. Währenddessen tickt die Eieruhr, wächst die Kresse und stellt sich die Frage nach der Flüchtigkeit. https://archivderfluechtigendinge.net/projekte/skizze-2/

Projekte mit dem Kollektiv “4Women”:

Red Box (AT)(2019)Erste Recherchephase:Wir führen Interviews mit Frauen unterschiedlicher Generationen zum Thema Menstruation, weibliche Sexualität und Körperlichkeit.

 #reproducing motherhood (2017), Tatwerk Performative Forschung, Berlin: Performance und anschließende Diskussionsrunde zu dem Versuch die Rollen von Mutter und Künstlerin zu vereinen.

 Mit oder Ohne (2016), Spielplatz Berlin: Performance zum Thema Mutterschaft.

Performance

Projekte:

* Archiv der flüchtigen Dinge *

Ein Archiv ist der Versuch, Dinge des Lebens zu bewahren. In ihnen sammeln Archivare: Objekte, Fotos, Haltbares. In ihnen probieren sie Momente, Ereignisse zu konservieren, sie dem unweigerlichen Kreislauf von Werden und Vergänglichkeit zu entreißen. Sie wollen sie, jene Dinge des Lebens, unsterblich machen. Doch was sie vom Leben aufheben, ist genau das nicht mehr. Es ist Zeugnis des Lebens, aber nicht mehr lebendig.

Mehr Info hier:

https://archivderfluechtigendinge.net/

 * 4Women *

WIR  sind ein internationales Kollektiv aus darstellenden und bildenden Künstlerinnen. Wir sind auch Mütter. Mit der Schwierigkeit diese beiden Rollen zu vereinbaren, haben wir uns bereits in vorangegangenen Performance Projekten beschäftigt. Weiterhin gibt es offene Fragen.

 Aktuelles Projekt: Red Box

 T H E S E:

Aus den Zeitdokumenten zur weiblichen Menstruation der vergangenen Jahrzehnte und Jahrhunderte lässt sich die gesellschaftliche Stellung der Frau im jeweiligen Zeit- und/ oder kulturellen Kontext ableiten,- wurde sie als magisch oder als Göttin betrachtet? …als periodisch irre und hysterisch gesehen?…als weniger leistungsfähig und somit zum schwachen Geschlecht degradiert?

In einer ersten Recherchephase soll dieser Produktion eine intensive, theoretische Auseinandersetzung mit dem Thema Menstruation und dem weiblichen Zyklus vorangestellt werden; sollen Mythen und Legenden im Kontext weiblicher Menstruation beleuchtet und neu befragt werden.

Pädagogik

Das Theater gibt uns den Raum, in dem wir die sich ständig verändernde Dimension der Menschlichkeit aushandeln. Es gibt uns die Möglichkeit das Leben zu üben, zu spiegeln, zu hinterfragen und zu ändern. Es erlaubt, uns selber und die Welt aus anderen Perspektiven zu sehen und zu erfahren. Am Ende steht die Fähigkeit das andere in uns und uns im anderen zu erkennen.

 Es ist eine natürliche und logische Entwicklung, dass das was mich schon seit meiner Kindheit und bis heute bereichert hat und was ich von so vielen inspirierenden Menschen lernen durfte, wiederum zu teilen und mit eigenen Erfahrungen angereichert weiterzugeben.

Ob mit Grundschülern oder Abiturienten, Managern und Doktoranden, Sexarbeiterinnen und Straßenkindern: Als Theaterpädagogin und Leiterin sozialkünstlerischer Projekte erlebte ich überall die Kraft des Theaters zu verbinden und zu transformieren.

Projekte

(2020) EarthMedicine Yoga, Leitung von Yoga-Kursen, Berlin

(2020) Cycilicious, Leitung von Zyklusbewusstseinskursen, Berlin

(2019) Harness your Menstrual Cycle, Entwicklerin eines Bildungs-Pakets, welches den Menstruationszyklus als Rahmen nutzt, um Mädchen in Selbstermächtigung, Selbstbewusstsein und Selbstliebe zu schulen.

(2019) EarthMedicine Yoga and Cycle Awareness, INTUITON Workshop, Attention Festival, Lärz

(01-06/2015) Leitung von „Public Speaking" Kursen für Doktoranden der Universität Wageningen

(06/2014-06.2015) Privates Präsentations, Kommunikations und Wahrnehmungstraining, Wageningen

(03/2015) Mobiles Kino, Schneeberg : Leitung und Betreuung eines integrativen Kunstprojektes mit jugendlichen aus Schneeberg und der Asylunterkunft Alberoda. https://archivderfluechtigendinge.net/projekte/stadtpiraten/(05/2014) Leitung einer Kursreihe „The Language of the Body" Fakultät der Künste, Universität Derby

(10/2013-04/2014)Theaterunterricht für 6 bis 12-jährige, Montessori Grundschule, Wageningen

(02-08/2013) Theatre for a Change Ghana (www.tfacafrica.com)

· Unterstützung der Konzeption, Proben und Produktion eines legislativen und    partizipativen Theaterstücks mit Sex- Arbeiterinnen aus einem Slum in Accra, so wie die Leitung von Kursen zur Verhaltensänderung basierend auf Methoden des Theaters.

· Leitung wöchentlicher Schauspielkurse (James Town Community Theatre)

· Proben und Leitung von Aufführungen zweier partizipativer Theaterstücke mit einer Gruppe von Straßenkindern

(www.scef-international.org)

· Leitung von spielerischen und kreativen Arbeitsprozessen (Rockefeller Foundation's lnformal City Dialogue) Accra, Ghana

(04/2012) Leitung eines Schauspielkurses im Bereich Stimmarbeit, Verse sprechen, Shakespeare für Abiturienten, Gymnasium Giessen

(01-04/2011) Unterrichtsassistentin, Darstellendes Spiel, Jahrgang 6-10, Gymnasium Klosterschule, Hamburg

(01-05/2011) Steps Drama Learning Development, Workshops für Führungskräfte von Vodafone (Dieses Programm gewann den European Diversity Award 2011)

(03-05/2007) Aufführung verschiedener erarbeiteter Szenen der Themen Zugehörigkeit, lntegration und Mobbing mit aktiver Kinderteilnahme, Theater in der Bildung, Normanton Primary School, Derby, UK

Weiterbildung 

(2020-2022) Seminar für Waldorfpädagogik Berlin, Ausbildung zur Klassenlehrerin mit Nebenfächern Englisch (Kl. 1-12), DAZ und Theaterpädagogik
(2019) Yogalehrer Ausbildung - KRI Zertifizierte Kundalini Yoga Lehrer Ausbildung mit Panch Nishan Khalsa

(2016/17) LernKünste – Spartenübergreifende Weiterbildung für Kunst und Kulturschaffende mit biografischem und partizipativem Ansatz, Alice Salomon Hochschule, Maike Plath, Berlin

(2015) Essential Theatre for a Change Facilitator Training, Patrick Young, London

(2014) Theatre for Living, Master Course, David Diamond, Amsterdam

(2013) Theatre for Development, Patrick Young, SOAS University, London

(2009) Theatre of the Opressed, Julian Boal, Cardboard Citizens, London

(2006) Drama in Education, Dorothy Heathcote, Derby University

 (2004) International House Lissabon, Portugal Cambridge CELTA (Certificate of English Language Teaching to Adults)

(2001) Bildungsprogramm ‘Female Mutilation Prevention’, Somali Center, Oslo